Los Autos Locos

Antes de los Anime, antes de Nickelodeon, incluso antes del Cartoon Network, estaban los llamados "dibujitos animados". En este rubro, por lejos, el estudio mas prolífico era la Hanna Barbera Productions. Muchos de los cuales fueron los caballitos de batalla del inicio del Cartoon Network.

El mas popular de todos, a principios de los '70 era, por lejos, el llamado en los paises de habla hispana "Los Autos Locos" (Wacky Races en inglés).

Si bien no hicieron muchos capítulos, su popularidad fue tal, que muchos de los casi treinta personajes del dibujito (algo inusual por entonces) fueron protagonistas de sus propios programas.

La mecánica del argumento era simple, una carrera entre once vehículos, especiales, en el cual todos, a su manera, trataban de ganar honestamente, menos el estereotipado villano Pier Nodoyuna (Dick Dastardly en la original) quien siempre hacía trampa y, por supuesto, siempre salía último. El copiloto de Pier era el perro Patan (Muttley) el cual siempre se burlaba de los fracasos de su jefe con una risa muy particular.

Los personajes eran todos espectaculares, originales y divertidos.

Los once participantes con sus números eran:

• Número 00: El Súper Ferrari (El auto doble cero), conducido por Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly) y Patán (Muttley), los villanos de la serie. Se trata de un coche a reacción, con cientos de armas ocultas. Intentan perjudicar lo máximo posible a sus competidores, con el único propósito de asegurarse la victoria. Esta obsesión de Pierre suele acarrearle la pérdida de tiempo valioso, haciéndole perder muchas posibles ocasiones de victoria.

• Número 1: El Rocomóvil, conducido por los Hermanos Macana (Piedro y Roco) (Slag Brothers en ingles), dos trogloditas cubiertos con pelo como el Tío Cosa de La familia Addams, cuyo diseño fue reciclado para el Capitán Cavernícola. Es un pedrusco gigante con ruedas. A veces los Hermanos Macana reconstruían su coche desde cero usando sus porras, a la vez que lo usaban para potenciar su motor, el cual en algún momento se revela que está ocupado por una criatura viva. Ostentan el mayor número de segundos puestos de la competición.

• Número 2: El Espantomóvil, conducido por Los Tenebrosos (La Pareja Compleja) (Gruesome Twosome en ingles) , dos monstruos (en la versión original el mayor hablaba como Boris Karloff y el menor como Peter Lorre) que conducen un coche con un pequeño campanario cuyo punto más alto está habitado por un dragón («con 1.000 llamaradas de fuerza») y varios fantasmas, vampiros, monstruos y brujas. El Espantomóvil es capaz de volar distancias cortas usando las alas del dragón.

• Número 3: El Auto/Súper Convertible, conducido por el profesor Locovitch (Prof. Pat Pending en ingles) , un científico loco. Su coche, que en principio tiene forma de barco con ruedas, es capaz de transformarse en casi en cualquier cosa. Locovitch suele ayudar con sus innumerables inventos a los demás corredores a pasar por diversos obstáculos e impedimentos que, bien por causas naturales o bien por obra de Pierre, se presentan en la carrera. También los usa, a su vez, para atacar a sus rivales.

• Número 4: El Stuka Rakuda, conducido por el Barón Hans Fritz (The Red Max en Ingles), un as de la aviación (vagamente basado en el aviador alemán de la Primera Guerra Mundial Max Immelmann). Es un híbrido de coche y avión, capaz de volar limitadamente, normalmente lo justo para sobrepasar por encima de los corredores (individual o colectivamente) y obstáculos en su camino. El Rakuda también tiene montada una ametralladora, que es usada esporádicamente. La antigüedad del Stuka hace que el Barón suela perder el control de su automóvil (e incluso su hélice) en diversas ocasiones. Hans es el ganador de la primera carrera de la historia de los Autos Locos, See Saw To Arkansas.

• Número 5: El Compact Pussycat, conducido por Penélope Glamour, una damisela en apuros. Un coche femenino de color rosa sólo con accesorios maquilladores. Tales accesorios fallaban, actuando a veces como armas indirectas frente a los otros corredores; por ejemplo, haciendo que espuma de champú cayera sobre sus caras. Tiene un romance secreto con Pedro Bello, y siempre que está en apuros pide su ayuda, además de la de otros corredores.

• Número 6: El Súper Chatarra Special, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly, dos militares. Es un vehículo militar, mitad tanque, mitad jeep. El Súper Chatarra Special hace uso de sus accesorios de tanque durante la carrera, cañón incluido. En ningún momento de la serie se mencionan los nombres propios de los pilotos en la edición española, conociéndoseles sólo como Sargento y Soldado. Pese a ser un vehículo robusto y potente, son los corredores que menos victorias logran.

• Número 7: La Antigualla, conducido por Mafio y sus pandilleros (de la Mafia del Hormiguero), siete honrados gánsters. Manejan un sedán de los años 1920. Su coche fue rebautizado como Chugabum en la secuela Los peligros de Penélope Glamour, donde también parece que ganó consciencia de sí mismo. La pandilla es confundida por los agentes de la ley con delincuentes reales, normalmente a causa de Nodoyuna, lo que les supone entrar en extravagantes situaciones, como actuando de los enanitos de Blancanieves, equilibristas de circo o jóvenes scouts. Su mejor baza para avanzar posiciones es la «Potencia de Fuga», consistente en que los pandilleros usen sus piernas para propulsar a la antigualla.

• Número 8: El Alambique Veloz (de Arkansas), conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso (a veces llamado oso Burbujas) (Luke and the Blubber Bear), un cateto que duerme la mayoría del tiempo acompañado de un oso cobarde, en un carro de madera propulsado por una estufa de carbón. La estufa es el punto flaco del Alambique, cosa que los competidores aprovechan a su favor. Lucas emplea rudimentarias técnicas para avanzar en las carreras. Miedoso (haciendo honor a su nombre) teme todo lo que acontece en la carrera, poniendo a prueba (y a veces entorpeciendo) al buen Lucas.

• Número 9: El Superheterodino, conducido por Pedro Bello (Peter Perfect en ingles). Es un drag racer con dos grandes ruedas traseras, que suele caerse a pedazos debido a su alta fragilidad (aunque Bello lo niegue permanentemente). Está enamorado de Penélope Glamour, y le ayuda en todo lo posible. Es uno de los vehículos que más victorias de carrera ostenta.

• Número 10: El Troncoswagen, conducido por Brutus y Listus, un leñador y un castor en una carreta de madera con sierras circulares en lugar de ruedas. Esto les da la habilidad de cortar casi cualquier cosa, dañando o destruyendo objetos. Son conductores muy agresivos y no dudan en rebanar en dos a su rival a la hora de adelantar. También emplean artefactos cortantes para abrirse paso por los obstáculos de la carrera. Listus colabora también en estas situaciones.

Recordemos tambien la intro:

Los Reyes Magos ¿Existieron?

5 de Enero a la noche, la tradición dice que todos los chicos deben sacar sus zapatos para recibir los regalos de Los Reyes Magos. Incluso, los mas creyentes dejarán agua y pasto para los pobres camellos que se encuentran recorriendo todas las casas..

¿Mito, Leyenda o Base histórica? Vamos al texto.

Cuando nació Jesús, en Belén de Judea, bajo el reinado de Herodes, unos magos de Oriente se presentaron en Jerusalén y preguntaron: "¿Dónde está el rey de los judíos que acaba de nacer? Porque vimos su estrella en Oriente y hemos venido a adorarlo". 
 
Así empieza el segundo capítulo del evangelio de Mateo en el nuevo testamento, y esta es la primera de las pocas menciones a los reyes magos que se encuentran en el libro "oficial" del cristianismo, más adelante, en el mismo capítulo podemos leer:
Herodes mandó llamar secretamente a los magos y después de averiguar con precisión la fecha en que había aparecido la estrella, los envió a Belén, diciéndoles: "Vayan e infórmense cuidadosamente acerca del niño, y cuando lo hayan encontrado, avísenme para que yo también vaya a rendirle homenaje". Después de oír al rey, ellos partieron. La estrella que habían visto en Oriente los precedía, hasta que se detuvo en el lugar donde estaba el niño.

Cuando vieron la estrella se llenaron de alegría, y al entrar en la casa, encontraron al niño con María, su madre, y postrándose, le rindieron homenaje. Luego, abriendo sus cofres, le ofrecieron dones: oro, incienso y mirra.
Y como recibieron en sueños la advertencia de no regresar al palacio de Herodes, volvieron a su tierra por otro camino.
Ahí termina. No aparece ni el número de magos que visitan al nuevo nacido, ni su procedencia, ni tampoco los nombres que han llegado hasta nuestros días, Melchor, Gaspar y Baltasar.

Para tener más datos sobre estos conocidos personajes de la mitología popular, debemos acudir a los Evangelios apócrifos de La infancia de Tomás (o evangelio de Pseudo Tomás), a los apócrifos árabes sobre la infancia de cristo y a su versión armenia (todas estas traducciones del griego). Una vez leidos todos estos documentos, podemos configurar el aspecto que la mitología popular ha dado a estas figuras.

Vamos a ver los evangelios que a mi parecer son más interesantes y que más datos aportan sobre estas figuras, como son el Evangelio de la Infancia en su traducción árabe:
"Y la noche misma en que el Señor Jesús nació en Bethlehem de Judea, en la época del rey Herodes, un ángel guardián fue enviado a Persia. Y apareció a las gentes del país bajo la forma de una estrella muy brillante, que iluminaba toda la tierra de los persas. Y, como el 25 dcl primer kanun (fiesta de la Natividad del Cristo) había gran fiesta entre todos los persas, adoradores del fuego y de las estrellas, todos los magos, en pomposo aparato, celebraban magníficamente su solemnidad, cuando de súbito una luz vivísima brilló sobre sus cabezas."

Aquí tenemos ya una serie de datos de cierta importancia. Un primer dato importante es el que indica la procedencia de los reyes, y los vincula con la antigua Persia. Podemos ver también que dan una fecha para el avistamiento de la estrella, el 25 de diciembre. La fecha a la que hace referencia es de gran importancia para los persas, pues se celebra su festividad más importante del año, en la que celebran el nacimiento del Dios Mitra, Dios Persa que representa la luz solar y del que ya hablamos en el anterior artículo sobre la Navidad. Esa fecha nos da una pista que permite justificar la presecia de a los que el texto nombra como "adoradores del fuego y de las estrellas", pues tal y como el texto nos deja ver, el nacimiento de Cristo coincide con el de Mitra.

Más adelante, los reyes van a preguntar a los sacerdotes o sabios sobre la razón de semejante acontecimiento, y aquí es donde debemos ver exactamente a que se refiere la palabra mago tal y como pretende ser transmitida como μάγος (mago) en los textos originales griegos.
El sustantivo mago no hace referencia aquí a un hechicero, sino que refiere a un sabio, un estudioso que muy posiblemente tuviera conocimientos sobre astrología y los fenómenos que en estas pueden sucede. Se utiliza, en este caso, para referirse a hombres sabios (así se los llama en diversas versiones de la Biblia en inglés) o, más específicamente, hombres de ciencia que posiblemente estuvieran relacionados con la adoración zoroastrista y su culto (sacerdotes).

Sigamos viendo el texto:
"Y he aquí que uno de los dioses ha venido a anunciarnos su nacimiento, para que vayamos a ofrecerle presentes, y a adorarlo. Ante cuya revelación, todos, jefes, magistrados, capitanes, se levantaron, y preguntaron a sus sacerdotes: ¿Qué presentes conviene que le llevemos? Y los sacerdotes contestaron: Oro, incienso y mirra. Entonces tres reyes, hijos de los reyes de Persia, tomaron, como por una disposición misteriosa, uno tres libras de oro, otro tres libras de incienso y el tercero tres libras de mirra. Y se revistieron de sus ornamentos preciosos, poniéndose la tiara en la cabeza, y portando su tesoro en las manos."

Aquí de nuevo vemos una serie de datos interesantes. Se la definición de los regalos del mismo modo que en el evangélio de Mateo, pero lo más interesante es la separación que hace de los magos y los reyes, siendo definidas como personas distintas, en cuanto no serían Reyes Magos, sino que por un lado, estarían los magos, los sabios que escogen los regalos, y por el otro, los reyes, que serían quienes portarían los regalos al hijo de Dios. Es un buen detalle observar que las unidades que se van repitiendo siempre son tres, como número sagrado e importantísimo del cristianismo. Tres regalos divididos en tres unidades cada uno portados por tres reyes (tres veces tres).
vamos a ver ahora el fragmento perteneciente al texto gnóstico armenio:
"Y José y María continuaron con el niño en la caverna, a escondidas y sin mostrarse en público, para que nadie supiese nada. Pero al cabo de tres días, es decir. el 23 de tébeth, que es el 9 de enero, he aquí que los magos de Oriente, que habían salido de su país hacía nueve meses, y que llevaban consigo un ejército numeroso, llegaron a la ciudad de Jerusalén. El primero era Melkon, rey de los persas; el segundo, Gaspar, rey de los indios; y el tercero, Baltasar, rey de los árabes. Y los jefes de su ejército, investidos del mando general, eran en número de doce. Las tropas de caballería que los acompañaban, sumaban doce mil hombres, cuatro mil de cada reino. Y todos habían llegado, por orden de Dios, de la tierra de los magos, su patria, situada en las regiones de Oriente. Porque, como ya hemos referido, tan pronto el ángel hubo anunciado a la Virgen María su futura maternidad, marchó, llevado por el Espíritu Santo, a advertir a los reyes que fuesen a adorar al niño recién nacido. Y ellos, habiendo tomado su decisión, se reunieron en un mismo sitio, y la estrella que los precedía, los condujo, con sus tropas, a la ciudad de Jerusalén"

Bueno, aquí encontramos por fin los nombres propios de los tres reyes magos, Melkón el persa, Gaspar el rey indio y Baltasar, el rey árabe. Volvemos a ver como aquí el texto entra en un pequeño conflicto, y es que aquí ya los presenta como magos y como reyes. Como sabios y como personalidades de gran importancia en sus paises. Vemos que la comitiva cambia, y quienes visitan al niño son estos tres reyes acompañados de los doce jefes de sus distintos ejércitos, que también marchan con ellos en un número de más de 12.000 soldados. Desde luego, una comitiva nada discreta, tal y como marca el belén más tradicional.
Un poco más adelante podemos ver como el texto también da distintas versiones en lo referente a los regalos que portan para el niño:

"[...] El primer rey, Melkon, aportaba, como presentes, mirra, áloe, muselina, púrpura, cintas de lino, y también los libros escritos y sellados por el dedo de Dios. El segundo rey, Gaspar, aportaba, en honor del niño, nardo, cinamomo, canela e incienso. Y el tercer rey, Baltasar, traía consigo oro, plata, piedras preciosas, perlas finas y zafiros de gran precio"

Vemos aquí como el número de regalos aumenta, trayendo todos los elementos preciosos que deben vestir a un rey, como el aloe, el color púrpura o el oro. Más adelante en este escrito, que es el más largo y que mayores referencias da a este tema, podemos ver el ritual de la entrega de cada uno de los regalos, y su simbología explicada con la relación divina de Jesús.

El arte ha traido numerosas representaciones de estos tres personajes, desde el románico más primitivo, las figuras de los tres reyes portando regalos han sido numerosamente representadas, haciéndonos entender como la tradición popular ha trascendido de los textos del nuevo testamento aprovados en Nicea.

Mar del Plata - Ayer y Hoy

Las costumbres en Mar del Plata han ido cambiando con el correr de los años. Sin dudas en la mayoría de los casos, para mejor. A principios de siglos, las costumbres y el pudor, hacía que la gente, en general fuera a la playa completamente vestida. Las mujeres con vestidos que las tapaban del cuello a los tobillos, y los hombres, no se apartaban, del traje y la corbata, pese a las altas temperaturas veraniegas.

A la hora del baño la cosa se complicaba.

Aquellos que estaban vestidos, hacían largas colas en incómodos vestidores de madera donde se ponían trajes de baño que, apenas si les descubrían los tobillos y pantorrillas. Pero se consideraba una impudicia caminar desde el vestidor hasta la orilla del mar en traje de baño, por ende era costumbre vestir largas salidas de baño cubriendo el mismo, y en la orilla se colocaban perchas para colgar estas salidas de baño e introducirse en el mar

 

Ya dentro del mar, algunos, los mas osados, se animaban a zambullirse y disfrutar de las olas, pero la gran mayoría tenía un temor reverencial al mar, para lo cual, en playas como en la Bristol se colocaban sogas para que la gente se introdujera tomado de ellas, y no mas allá del agua, llegando a las rodillas.

En lo único que no ha cambiado Mar del Plata es en la cantidad de gente que concurría a las playas. En días de calor, la gente se agolpaba en la orilla. Al igual que hoy lo hacen, pero con un poco mas de ropa puesta:

Vida brillante, muerte estúpida

Muchos medios deportivos recuerdan hoy la vida de quien fuera una leyenda del ciclismo, el Italiano Fausto Coppi. Este brillante ciclista, saltó a la fama en 1939, cuando siendo un desconocido con apenas 19 años de edad, superaba en algunas series parciales del "Giro de Italia" a las estrellas de entonces. Al año siguiente en 1940 y para el delirio de las multitudes, Coppi, con 20 años lo ganó.

Para un argentino, es muy dificil dimensionar la importancia que se le otorga en Europa en general y en Italia en particular a las carreras nacionales, siendo las mas famosas, el Tour de France, y por supuesto el Giro de Italia. Los ganadores eran considerados heroes nacionales, y seguidos al pie de la carretera por miles de fanáticos. Los diarios deportivos, destacaban en páginas enteras los mínimos detalles de cada una de estas carreras.

En 1942 Coppi tuvo otro hito. Rompió el record mundial de la Hora.

Coppi, vio interrumpida su trayectoria deportiva debido a la 2da Guerra Mundial, contienda en la que no solo combatió en el Regimiento Nro 38 de Ravenna fue capturado por los Ingleses en 1943 y luego internado en un campo de concentracion, donde sufrió enormes privaciones hasta 1945.

Parecía que su vida deportiva estaba terminada, pero con mucho tesón se recuperó volvió a ganar grandes carreras, contándose entre ellas un Campeonato del Mundo, tres Milán-San Remo, una París-Roubaix, una Flecha Valona, cuatro Giros más, dos Tours de Francia. Ganó todo aquello que se le puso delante.

Un par de situaciones personales, (su separación matrimonial y la muerte de su hermano en un accidente ciclístico) le quitó las ganas de seguir compitiendo en el alto nivel. dedicándose en el final de su carrera a realizar exhibiciones y carreras a beneficio.

Uno de sus mejores amigos el también ciclista Raphael Geminiani invitó a Coppi a realizar a finales de 1959 una exhibición en Africa, en la República de Alto Volta (hoy llamada Burkina Faso). De regreso en Europa ambos ciclistas comenzaron a tener síntomas preocupantes: fiebre alta, decaimiento físico.

Coppi fue internado en el Hospital Italiano de Tortona, Geminiani en su Francia natal fue internado en el célebre Hospital de infecciones Pasteur.

Luego de una serie de estudios los italianos decidieron medicar a Coppi como si tuviera una "gripe exótica". A Geminiani en el Pasteur lo vieron inféctologos de primer nivel y le diagnosticaron malaria y comenzaron a tratarlo en consecuencia.

Al obtener el diagnóstico en Paris, el hermano de Geminiani se comunicó con los médicos en Italia recibiendo con la mayor soberbia una respuesta que sentenció la vida de Coppi "Traten a su Geminiani como les parezca, nosotros trataremos a nuestro Coppi, como mejor nos parezca a nosotros"

Pocos días despues, y con su sistema de glóbulos rojos destruidos por la malaria el gran Fausto Coppi, un dia como hoy, el 4 de Enero de 1960, hace 50 años, a los 40 años de edad fallecía en Italia.

Uno de los deportistas mas importantes de la historia italiana, quien sobreviviera incluso a la 2da Guerra Mundial, moría víctima de una de las pandemias mas terribles de la historia de la humanidad: La Estupidez.

Frases de gente mas inteligente

Siempre admiré a aquellas personas que en pocas palabras pueden decir cosas importantes y trascendentes. Esas cosas que a otros, menos inteligentes, obviamente, nos lleva textos enteros.

De cara al nuevo año, el cual, como siempre sucede, uno se plantea mejorar en los aspectos negativos, y poder sostener los positivos de nuestras vidas, es bueno leer este tipo de frases para sintetizar un estado de ánimo.

Sin dudas Albert Einstein fue una de las mentes mas brillantes del siglo pasado. Sin embargo, al estilo Socrates, quien partía desde una posicion de ignorancia, para definir mejor sus teorías filosóficas, Einstein decía:

Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas.

Para aquellos que dudan en seguir leyendo, en capacitarse, en aprender nuevas cosas, Esta fue la frase de Einstein:

Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber.

Cuando algo funciona mal, hay que cambiarlo. Esto parece una obviedad, pero la especie humana tiende a repetir y a insistir en sus errores. Para ello Einstein dijo:

Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.

Einstein fue, por sus ideas, una persona muy perseguida en su época, sin embargo el consideraba al sedentarismo, y a la "fiaca intelectual" por llamarla de alguna manera, a su principal enemigo, al respecto dijo:

La vida es muy peligrosa. No por las personas que hacen el mal, sino por las que se sientan a ver lo que pasa.
Basta ver el triunfo en la vida de mediocres, la insistencia en algunos en glorificar tonterías, y frente a estas injusticias poco a poco uno va perdiendo la capacidad de asombro. Sobre este tema, Einstein definió:
Hay dos cosas infinitas: el Universo y la estupidez humana. Y del Universo no estoy seguro.

Volverse viejo, tiene situaciones a favor, y situaciones en contra. Einstein vio el lado positivo en esta frases:

Comienza a manifestarse la madurez cuando sentimos que nuestra preocupación es mayor por los demás que por nosotros mismos. Vivimos en el mundo cuando amamos. Sólo una vida vivida para los demás merece la pena ser vivida.

Ya en el final de su vida, siguió luchando contra aquellos que pregonan el "no se puede", las máquinas de impedir, los conservadores y sedentarios. Einstein pregonaba que todo es posible, si realmente se lucha por ello. En esta frase lo define:

Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad.

El patriota de los indios

Juan José Castelli fue Vocal de la Primera Junta de Gobierno surgida en Buenos Aires el 25 de mayo de 1810. Para entonces, ya no era un desconocido en la apartada aldea que se incorporaba en febriles jornadas, a la caudalosa corriente de la historia mundial. En las postrimerías del régimen virreinal, quien se consagrará como el orador de la Revolución, ya se destacaba como un hábil abogado porteño tenido en cuenta por la élite criolla del Puerto. Comprometido con las vicisitudes que acompañan, en el Río de la Plata, al desmoronamiento del imperio español en América,

Castelli será protagonista de sonados episodios. Así ocurre cuando por orden del Virrey Liniers, fue arrestado en Montevideo el médico inglés Diego Paroissen con papeles comprometedores pertenecientes a Saturnino Rodríguez Peña, en los que este urgía la coronación de la infanta Carlota Joaquina. En esas circunstancias, Castelli asumió la defensa de Paroissen y otros implicados. Todavía no había aparecido signo alguno de su enfermedad.

El joven abogado había adherido a la corriente carlotista y fue uno de los firmantes de la memoria redactada por su primo, Manuel Belgrano, reivindicando los derechos de la Infanta al trono de Buenos Aires. La infanta era hermana de Fernando VII y esposa del regente de Portugal, país este último muy sometido la influencia de Inglaterra. En cierto momento , la infanta reclamó para sí los derechos vacantes de la monarquía española y logró el apoyo, bien que fugaz y a todas luces ingenuo de algunos de los partícipes en el proceso que se iniciaba de la Revolución y la Independencia.

La importancia del incidente es doble. Por un lado es demostrativo del impacto que la cambiante situación europea de principios del siglo XIX iba teniendo sobre los círculos ilustrados de criollos que en la capital virreinal veían acercarse la hora de grandes decisiones. Por otra parte, se considera el escrito de Castelli, presentado en defensa de los procesados, como el basamento jurídico más importante del Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810. En esa defensa, Castelli desarrolla la argumentación, que se expondrá más tarde en el célebre Cabildo, sobre el derecho de los pueblos americanos a reasumir su soberanía, como consecuencia de la caída de Fernando VII como prisionero de Napoleón.

Una azarosa biografía

Juan José Antonio Castelli nació en Buenos Aires el 19 de julio de 1764. Fue hijo de un protomédico veneciano, Angel Castelli Salomón y de una criolla, María Josefa Villarino y González de Islas. Comenzó sus estudios en el Real Colegio Convictorio de San Carlos y los prosiguió en Córdoba , en el Colegio de Monserrat. Decidido a seguir la carrera de Derecho, fue a la Universidad de Chuquisaca, en el Alto Perú, y obtuvo la licenciatura en 1788. Vuelto a Buenos Aires abrió un estudio. Poco después, en 1796, a instancia de su primo Belgrano, fue nombrado secretario interino del Consulado de Comercio y , tres años más tarde, designado Regidor del Cabildo.

Estaba casado con María Rosa Lynch, con quien tuvo seis hijos. En 1801 fue cofundador de la Sociedad Patriótica, Literaria y Económica, escribiendo en el Semanario de Agricultura y en el Telegráfo Mercantil. A partir de los hechos del 25 de Mayo de 1810, aparece decididamente enrolado en el partido morenista, . Su pertenencia a esa corriente quedó ratificada en su actuación como vocal de la Junta de Mayo, y en su apoyo incondicional a las medidas propuestas por el Secretario de la Junta, Mariano Moreno, al punto de convertirse en el ejecutor fiel de las directivas más draconianas emanadas de aquél, tales como el fusilamiento de Liniers y sus seguidores en Córdoba y de las autoridades mlitares y civiles de Potosí en la campaña del Alto Perú.

Con el fusilamiento de Liniers, que daría lugar a severas diferencias y cuestionamientos políticos en las filas de los patriotas, se procuró cortar de raíz las tentativas de la contrarrevolución por volver a levantar cabeza, asegurando el control revolucionario sobre las intendencias de Córdoba y Salta, dejando expedito el camino al Alto Perú. En éste se concentraba una poderosa fuerza realista al mando del general Goyeneche.

Rumbo al Alto Perú

Designado representante de la Junta en el Ejército Expedicionario al Alto Perú, comandado por Antonio González Balcarce, Castelli alcanzó durante el desarrollo de esta campaña militar los ribetes más destacados de su actuación revolucionaria. Después de un breve encontronazo desfavorable en Cotagaita, el ejército patriota alcanza su primer y gran victoria en la batalla de Suipacha, el 7 de noviembre de 1810.

Conforme a las directivas recibidas de la Junta de Buenos Aires, y ratifi cadas en esa oportunidad, Castelli ordenó el fusilamiento de los jefes españoles: mariscal Vicente Nieto, capitán de fragata José de Cordova y Rojas y don Francisco de Paula Sanz, gobernador de Potosí. En pocas semanas toda la región minera de Potosí estaba en manos de los patriotas.

En su calidad de representante de la Junta, Castelli, que con frecuencia chocaba en materia de opiniones e ideas con el segundo jefe del Ejército Expedicionario, coronel Juan José Viamonte, demostró una vez más ser poseedor de una inquebrantable determinación. Encaró, con mano férrea, importantes reformas administrativas: reorganización de la Casa de Moneda de Potosí, reforma de la Universidad de Charcas y la propuesta de conceder a los indios el derecho al voto.

Estas medidas revolucionarias y los encendidos discursos de Castelli en cada pueblo y aldea a que arribaba el ejército patriota, convocando, a la indiada a sumarse a la Revolución, le granjearon la hostilidad de los hacendados y popietarios mineros altoperuanos, legendarios explotadores de la masa indígena.

Las proclamas y apelaciones de Castelli estaban lejos de limitarse a la retórica. Desde las gradas de Kalassassaya, en el Tiahuanaco, proclamó, por instruccciones de la Primera Junta, la libertad del indio, desbaratando el poder de mineros y encomenderos.

Es muy probable que, ya para entonces, los primeros síntomas de una tumoración en la lengua empezaran a manifestarse, estimándose como probable punto de partida del proceso maligno que insidiosamente se desarrollaba, la quemadura accidental con un cigarro de los que era inveterado fumador.

A todo esto, la tregua acordada entre el jefe español Goyeneche y Castelli, después de la batalla de Suipacha, no fue respetada por el militar realista, quien, con fuerzas superiores y mejor equipadas asaltó por sorpresa el campamento patriota en Huaqui el 20 de junio de 1811, infligiendo a las fuerzas revolucionarias una dura derrota que las obligó a replegarse, volviendo el Alto Perú a manos del ejército realista.

La enfermedad y el amargo repliegue

Todo sería entonces, para Castelli, amargura y decepción. El jacobino nacionalista, el patriota emancipador de indios y esclavos, el tribuno de Mayo, el gran orador, deberá enfrentar los progresos acelerados del cáncer de lengua, ya identificado por los médicos que lo asisten. Simultáneamente, las autoridades porteñas, atrapadas por los intereses localistas que veían con hostilidad la proyección de la Revolución más allá del Puerto y su reducido hinterland, aprovechan la oportunidad. Hacen responsable a Castelli del desastre de Huaqui, por lo que es separado de su cargo y desterrado. En diciembre de 1811 se le inició sumario, siendo su juez un tío de Mariano Moreno, el Doctor Tomás Antonio Valle. Daban comienzo los sinsabores del Proceso de Desaguadero.

El proceso a Castelli fue prolongado. Los jueces no llegaron a pronunciarse. Murió antes, derrotado por el cáncer de lengua, el 12 de octubre de 1812.

Historia de la Calle Florida

¿Quien no ha caminado por Florida? Esquivando vendedores ambulantes, empujándose con miles y miles de personas que circulan en tropel en uno y otro sentido.

En la misma cuadra conviven las elegantes Galerías Pacífico con vendedores ambulantes de cuanta porquería tengan a mano. Mezcla de comercios donde los precios se muestran en varias monedas, con mercados persas de cualquier cosa donde todo valor es producto del regateo y en algun caso, la estafa.

Vendedores ambulantes, sex shops, carteras y zapatos de 1000 dolares, el emporio del contrabando en la Galeria Jardin, y negocios con 200 camisetas de la seleccion Argentina conviven sin problemas. Tipos gritando Cambio! agitando unos papelitos que golpean para llamar la atención en la cara de los caminantes o vendiendo improbables viajes al Tigre a turistas incautos.

Todo parece posible en esa marea humana, la cual no percibe que se encuentra, aunque parezca mentira, en una de las calles con mas historia de Buenos Aires.

Los inicios de la calle Florida se remontan a la fundación de Buenos Aires cuando representaba un primitivo sendero que subía desde el río. Después de la Segunda Fundación de la ciudad, que tuvo lugar en 1580, la traza del camino apareció en el primer plano de la ciudad, dibujado en 1582 por orden del propio Juan de Garay.

Su primer nombre oficial fue el de San José, dado por el gobernador Miguel de Salcedo en 1734. A fines del siglo XVIII y principios del XIX se la conocía popularmente como Del Correo pues este se encontraba en la esquina de las actuales calles Perú (continuación de Florida) e Hipólito Yrigoyen; también se la conocía como Empedrado, pues fue empedrada desde 1789 con cantos rodados traídos desde Montevideo, convirtiéndose en la primer calle pavimentada de la ciudad (parte de este empedrado se exhibe detrás de la boca de entrada a la estación de subte Catedral en Avenida Diagonal Norte y Florida).

Después de las Invasiones Inglesas, en 1808, se la llamó Baltasar Unquera, en homenaje a un edecán de Santiago de Liniers, caído en la lucha contra William Carr Beresford.

En Florida y la actual Juan Domingo Perón se cantó por primera vez, en 1813, el Himno Nacional Argentino en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson.

En 1821 se le dio el nombre de la Florida, rememorando la batalla de Florida, librada en 1814 en el Alto Perú contra los realistas. En 1837 Juan Manuel de Rosas la llamó del Perú, o Perú; y en 1857 se le restituyó el nombre actual.

En 1852, desfilaron por la calle las tropas vencedoras de la batalla de Caseros, lideradas por el general Urquiza

En la década del 1880 la calle Florida era el lugar de residencia de la élite porteña. Las familias más pudientes que habían dejado sus residencias al sur de la Plaza de Mayo luego de la epidemia de fiebre amarilla comenzaron a desplazarse hacia el norte de la ciudad (zona norte de la calle Florida y adyacencias). Hacia 1910 y con el gradual avance de la actividad comercial en la zona la élite desplazó sus moradas a la zona de la actual Plaza San Martín y a la zona que se conoce como Barrio Norte. Florida pasó a ser de lleno una arteria comercial.

En 1889, Florida vio nacer a la futura Unión Cívica Radical, con el nombre de Comité de la Juventud.

El primer ascensor a vapor que funcionó en la ciudad estaba en la calle Florida, en la casa de Torcuato Tornquist. También en Florida sonó el primer teléfono, en la casa de Bernardo de Irigoyen, importante dirigente de la UCR de la época y familiar del futuro presidente radical.

En 1913 se accedió al pedido de los comerciantes para hacerla exclusivamente peatonal en algunos tramos y en el horario de 11 a 21. Las grandes tiendas comerciales como Gath & Chaves y Harrod’s instalaron allí sus vidrieras como así también una serie de confiterías y galerías artísticas y literarias.


en 1971 se la transformó en peatonal en toda su extensión, salvo los aproximadamente 100 m que se recuestan sobre la Plaza San Martín

Con el paso del tiempo todo fue cambiando. En los '70 muchos negocios dejaron su lugar a financieras del todo vale, arbolitos, Mac Donalds y tiendas de baratijas por dos pesos. Sobrevivieron a la época de oro solo algunas casas tradicionales de cueros y herrajes. Uno a uno los negocios mas emblemáticos fueron cerrando.

En los '80 y en los '90 la calle vivió una etapa de decadencia. Pero con la reapertura de las Galerías Pacífico revivió. Estas Galerias fueron construidas en 1889 e inspiradas en Au Bon Marche, de Paris, y en la Galería Vittorio Emmanuele de Milan. Las Galerías cuentan con una notable cúpula decorada en 1944 por los grandes pintores argentinos Berni, Castagnino, Spilimbergo, Colmeiro y Urruchúa.

En el Siglo XXI volvió a ser la calle Nro 1 comercial de Buenos Aires. Los turistas se agolpan para recorrerla.

Hoy ya no está Gath & Chavez, ni Casa Gessell. Son los tiempos de Falabella y el Starbucks Cafe, y tambien del Centro Cultural Borges. Todos conviven alegremente con shows en vivo.. de todo tipo. Aunque trillado y recurrente, sigue siendo un paseo imperdible para el que recorre Buenos Aires.

Origen y final de Mafalda por Quino

Una de las mejores historietas Argentinas fue sin dudas Mafalda, esta es la historia de su nacimiento, desarrollo y desaparición.

El 29 de Setiembre de 1964 debutó oficialmente como tira "Mafalda", en la revista "Primera Plana"; sin embargo, el personaje en sí había sido creado en 1963 . Según Joaquín Salvador Lavado (Quino), autor de "Mafalda", y dueño de una genuina modestia, todo empezó por casualidad y sin que él se propusiera ninguna grandeza: "En realidad Mafalda iba a ser una historieta para promocionar una nueva línea de electrodomésticos llamada Mansfield. La agencia Agnes Publicidad le encargó el trabajo a Miguel Brascó, pero como él tenía otros compromisos, me lo pasó a mí. Esto fue en 1963. Pero la campaña nunca se hizo y las ocho tiras que dibujé quedaron guardadas en un cajón. Hasta que al año siguiente Julián Delgado, secretario de redacción de "Primera Plana", me pidió una historieta. Entonces rescaté esas tiras y bueno, ahí empezó todo"

Esta anécdota, que Quino contó muchas veces, tiene algunos detalles poco conocidos. Por ejemplo, el nombre del empleado de la agencia que le encargó la tira: el actor Norman Briski.

Brascó, hoy día, recuerda: "En aquel momento ese nombre me quedó grabado, porque era una mezcla de mi apellido con el del dibujante Oski. Cuando me llamó, esta coincidencia me resultó graciosa y fui a la agencia a ver de qué se trataba. Querían una familia con padre, madre y dos hijos: un típico contexto para que aparecieran los productos. Lo que necesitaban no tenía nada que ver con lo que yo normalmente hacía, así que le derivé el trabajo a Quino, que en ese momento trabajaba conmigo". Brascó, justamente, era el director del suplemento de humor "Gregorio", de la revista "Leoplán", donde, cuando aún no estaba del todo definido el personaje, fueron publicadas 3 tiras sueltas de la familia. Quino no sospechaba, cuando comenzó con el personaje, que las reflexiones puestas en boca de este personaje serían traducidas a 26 idiomas (desde el japonés, italiano y portugués, hasta el griego, francés y holandés).

En el caso de Mafalda, la partera no dijo macho: el flamante personaje que con los años se transformaría en un estandarte de lucha por la igualdad social (en tiempos en que la liberación femenina aún estaba en pañales), llevaba sus polleras bien puestas. Quino, el creador de Mafalda, dice hoy día: "-¿Por qué mujer? No lo sé. Al principio uno no se detiene a pensar en esas cosas.-". El dibujante tampoco se había puesto a pensar, tres décadas atrás, que las ideas de esta niña tan ingeniosa como irreverente, tan reflexiva como contestataria, iban a recorrer el mundo. Mucho menos que aunque la URSS haya desaparecido, lo mismo que Los Beatles y la guerra de Vietnam, el mensaje de Mafalda seguiría manteniendo la misma dosis de genialidad y, sobre todo, de actualidad. Y menos aún sospecharía lo que el escritor Julio Cortázar llegaría a decir de Mafalda .

Luego de publicarse en la revista "Primera Plana", pasó al diario "El Mundo" (de Buenos Aires) desde el día 15 de Marzo de 1965. Cuando este diario cerró (el 22 de Diciembre de 1967), Mafalda y sus amigos debieron tomarse vacaciones durante un tiempo, con la mamá de Mafalda estando embarazada. Mientras tanto, fueron republicados en diversos diarios del interior del país. Durante unos seis meses no hubo tiras nuevas. Por ese entonces Quino realizaba una página de humor en el semanario "Siete Días Ilustrados" y la publicación decide reemplazarla incorporando a Mafalda, que aparece el 2 de junio de 1968.

Para cuando la tira se reanuda en "Siete Días Ilustrados", ya había nacido Guille, el hermanito de Mafalda. Se publicaban 4 tiras por semana y, para completar la diagramación de la página, Quino hacía un dibujo a modo de encabezado, colocando a los personajes en distintas situaciones. Desde el momento de su publicación, Mafalda se ganó la fama de ser un registro minucioso de la clase media argentina de los años '60 y de los episodios que resaltaban en el escenario mundial para el momento. Justamente, uno de los juguetes preferidos de Mafalda era un globo terráqueo, al cual cuidaba como a un enfermo, lo abrigaba y hasta intentó mejorarlo con las cremas de belleza de su madre

Mafalda retrató y opinó sobre eventos tales como la guerra de Vietnam, la carrera espacial, el movimiento tercermundista, el asesinato de Kennedy, los derechos humanos, el sexo, la represión, el psicoanálisis, el feminismo y la religión, entre otros muchos. Según opinan los expertos, con Mafalda, el género de la historieta pasó de lo social a lo psicológico. Con una exacta dosis de simpleza y profundidad, Mafalda se convirtió en el personaje de historieta que más significa hoy para los argentinos.

En cuanto al exótico nombre de "Mafalda", surgió de la versión cinematográfica de la novela "Dar la cara", de David Viñas; en una escena de esa película aparece una beba dentro de un moisés que se llama así, y Quino adoptó el nombre, ya que le pareció alegre. El autor jamás imaginó que ese ser diminuto y genial, con una inteligencia y sagacidad inmune a los razonamientos adultos y apenas rodeada de un apropiado universo infantil, elevaría la historieta a la categoría de "cuentos morales". Sus historietas fueron guiños hacia los estereotipos de Argentina y del mundo en el momento, retratando diferentes aspectos del género humano.

Quino ha declarado en múltiples ocasiones que estaba sorprendido por la repercusión que han tenido sus dibujos en países tan diferentes a su país natal como Japón o Estados Unidos. Dijo, en declaraciones al diario El Mundo, de España, que "Las tiras de Mafalda están sembradas de tópicos argentinos, y siempre me he preguntado cómo pueden entenderlas en otras culturas" . Lo cierto es que con el paso del tiempo, esta historieta protagonizada por una niña rebelde y tierna, junto a su singular grupo de amigos, se ha convertido en objeto de culto, no sólo en su país natal sino en muchos países alrededor del planeta. Mafalda, en cuarenta años de existencia, traspasó no sólo fronteras sino también los estrechos márgenes de las tiras para convertirse en un personaje más de la realidad.

Hace más de tres décadas, Quino dejó de dibujarla. El 25 de junio de 1973 apareció Mafalda por última vez en una tira. Los cuadritos finales de la historieta fueron publicados en el semanario Siete Días. Puede decirse que ése fue el final oficial de la saga de la nena "ferviente antisopa" y sus amigos, ya que si después hubo otras apariciones, fueron discontinuas, para campañas de bien público o como un regalo personal que su creador, Quino, eventualmente entregaba a sus amigos . Eso no quita que desde aquella fecha numerosas publicaciones sigan reproduciendo a Mafalda en muchos países. Además, sus temas más recurrentes (los abusos de poder, las injusticias sociales, el autoritarismo), siguieron vigentes en los trazos de su autor, Quino, en casi todos sus chistes posteriores.

Quino fue preparando el terreno de la despedida así: en el número del 18 de junio de 1973, la chismosa Susanita contaba al lector: "Ustedes no digan nada que yo les dije, pero parece que por el preciso y exacto lapso de un tiempito los lectores que estén hartos de nosotros van a poder gozar de nuestra grata ausencia dentro de muy poco". El remate llegaría una semana después; esa tira final no tenía cuadros, todo el espacio lo ocupaban Mafalda y su pandilla, a excepción de Susanita. Tomaba la palabra Mafalda: "Dice el director que bueno, que a partir de hoy podemos darle un descanso a los lectores, pero que si alguno de nosotros se mudare, trasladare y/o apareciere en otra revista y/o diario, él a patadas nos agarrare"
También ese día salió publicado el que podría ser el testamento intelectual de Mafalda: dormida, sonriente, sueña con que el mundo está cubierto por una manifestación. En el sueño, se le aparece Susanita para decirle: Tarada, ¿tenés pesadillas y encima te reís?

Es el mismo Quino quien da los motivos para la conclusión de la tira: "Me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega. Cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta y ya sabe cuál va a ser el final es porque la cosa no va. Y por respeto los lectores y a mis personajes y por mi manera de sentir el trabajo decidí no hacerla más y seguir con el humor que nunca dejé de hacer." A diferencia de otros colegas suyos, como Schulz (creador de los Peanuts), que han hecho perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas y dibujantes, Quino se resistió siempre a perder el contacto personal con su creación. Jamás quiso adoptar esta modalidad de trabajo por considerarla no adecuada a su estilo, así como tampoco nunca ha utilizado un mecanismo particular de trabajo. Antes que nadie lo pudiera percibir, Quino supo que Mafalda había cumplido su cometido.

El Fantasma de Felicitas Guerrero

Felicia Antonia Guadalupe Guerrero y Cueto era la hija de Carlos José Guerrero (quien introdujo al país las vacas de raza Aberdeen Angus) y de Felicitas Cueto y Montes de Oca.

En 1862, todavía en su adolescencia, Martín Gregorio de Alzaga (nieto de Martín de Álzaga y uno de los hombres más ricos del país) pide a Carlos la mano de su hija; aunque ella ruega a su padre que no la obligue a casarse con ese hombre, que en ese momento tenía alrededor de 60 años, el casamiento se lleva a cabo para que ella “sentara cabeza” (y por la fortuna de este buen hombre, por supuesto). De ese matrimonio, celebrado dos meses después, nacen dos hijos pero ambos mueren (uno al nacer y el otro de fiebre amarilla); poco después, muere Martín que no había podido superar la depresión. Así, Felicitas, a los veintitantos años (varían las historias en cuanto a la edad pero no pasaba de los 26), queda viuda, inmensamente rica y con propiedades que incluían campos, tres estancias y una casa en Barracas.

Luego del luto, comienza a asistir a diversas fiestas de la sociedad; era famosa no solo por su belleza, sino también por su dulzura y buen carácter por lo que los pretendientes le sobraban. En una de esas fiestas conoce a Enrique Ocampo (tío de Victoria) que le declara su amor; comenzó a acosarla y perseguirla y a Felicitas, que en un principio se había sentido atraída, ya le estaba resultando molesta su presencia. Enrique prometió transformarse en su sombra….

Felicitas, luego de enviudar, se había hecho cargo de los campos, y repartía su tiempo entre ellos y su quinta de Barracas. Cuenta la leyenda, que viajando desde la estancia Juancho hasta La Postrera, se desata una fuerte tormenta; el dueño del campo por donde estaban pasando, Samuel Saenz Valiente los refugió en su casa y ella quedó deslumbrada por este estanciero, con el que planeó casarse.

En enero de 1872, Felicitas estaba organizando en su estancia lindante al Río Salado, una fiesta con motivo de la inauguración del Puente La Postrera el 2 de febrero, que unía Castelli con Chascomús (y que durante mucho tiempo fue parte del camino a Mar del Plata) y del que ella sería la madrina. El 29, viaja a Barracas a hacer algunas compras para esa ocasión; al llegar a su quinta, le avisan que Ocampo la estaba esperando, aparentemente para reclamar por su amor, exigir explicaciones sobre por que no había sido el elegido.

Ella consideró inoportuno atenderlo y se lo hizo saber. Que pasó esa noche? No se sabe con certeza… Si se sabe que Ocampo disparó por la espalda a Felicitas, atravesando su pulmón derecho y que él terminó muerto: algunos dicen que fue él mismo quien se disparó cuando vio lo que había hecho y otros, que fue Demaría, primo de Felicitas que se encontraba en la quinta, quien lo mató. Al día siguiente, 30 de enero, ella muere en brazos de sus padres.

Los padre de Felicitas mandaron construir una capilla en homenaje a su hija. El lugar que se eligió para la construcción fue el mismo donde Felicitas fue asesinada, actualmente la calle Pinzón 1480, en pleno barrio de Barracas. El arquitecto fue Ernesto Bunge, quien si bien fue un arquitecto formado en Berlín, revalidó su título en la Universidad de Buenos Aires, transformándose en el primer arquitecto en recibir ese título en la UBA.

La iglesia tiene un estilo neorrománico alemán y neogótico con diversos elementos germánicos, es la única en su estilo que quedó en pie del mundo, su interior está decorado con mármoles, mosaicos españoles, mampostería policromada, vitrales franceses. Posee un reloj inglés con carrillón de un metro de diámetro (restaurado en Inglaterra y puesto en marcha por el Príncipe Andrés de Gales en el año 1999) y un órgano Walter de origen alemán de 783 tubos.

Son muchas las historias tejidas alrededor de esta Iglesia, que es la menos elegida por los novios para casarse en toda la ciudad. En su interior se puede encontrar una escultura de Felicitas junto a su hijo Félix, construido en mármol de Carrara, lo que convierte a esta iglesia en la única con estatuas de seglares. La leyenda también dice que tocar esa estatua es asegurarse una vida desgraciada y trágica.

Las rejas, en cambio, les devuelven a los amantes despechados su amor para siempre, sólo deberán ir hasta la entrada y atar un pañuelo blanco en cualquiera de sus barrotes (aunque el cura encargado de la iglesia asegura que es frecuente encontrar ropa interior atada).

Muchos vecinos aseguran que el fantasma de Felicitas aún vive en la zona, y que todos los 30 de enero, se la puede ver en su vestido blanco, llorando desconsolada frente a las rejas y que las noches de tormenta pueden escucharse las campanas por alguna razón que aún no pudo ser descubierta.

La iglesia fue totalmente reconstruida hace pocos años por Félix Bunge, bisnieto del arquitecto original con el generoso aporte de la Embajada de Alemania… sobre la cual también existe una leyenda oscura, pero esa es otra historia que contaremos más adelante.

Dante Galeazzi, sacerdote a cargo de esa iglesia, afirma que todos "esos cuentos" son mentiras de personas ignorantes y que él jamás escuchó ruidos dentro del templo. Para mayor información todos los domingos a las 11 de la mañana se realizan visitas guiadas, con un costo es de $ 5.


Fuente: Blog "Fantasmas de Buenos Aires" y "La Historia de Felicitas Guerrero"

Dracula existió y fue Mujer - Parte II

En la Primera parte de esta historia, relatamos como una condesa de mediana edad, con una vida plagada de tragedias, inicia sus prácticas mas terribles en búsqueda de la juventud perdida.

Los baños de sangre se convirtieron en su obsesión. Luego de la primera expriencia los rituales pasaron a ser una rutina cotidiana dentro del Castillo Cachtice. El enano bufón Ficzco, las doncellas de confianza y un grupo de bruja que vivían cerca de la Condesa a partir de 1604 se encargaron de abastecerla de chicas vírgenes.

De acuerdo a los numerosos historiadores que estudiaron la vida de la asesina se pudo establecer que los rituales se desarrollaban de la siguente manera. El carruaje negro oficial de la Condesa recorría la zona de los Cárpatos en busca de jóvenes de entre 9 y26 años, a quienes se engañaba con promesas de trabajo en el castillo.

Con lo que ganaba una chica trabajando para Báthory se podían mantener familias completas. Entre los sectores sociales más humildes nadie se atrevía rechazar semejante propuesta. Al menos hasta que comenzaron las desapariciones.

Las chicas podían ir por las buenas o por las malas. Si se resitían se las drogaba y una vez dormidas las cargaban en el carro. Al llegar al castillo se las trasladaba a los aposentos de Erzsébet, donde le cortaban las venas y las arterías para que llenaran con sangre la bañadera. A las que gritaban les cosían la boca para que no molestaran con los chillidos.

Una vez que habían conseguido la sangre necesaria, la Condesa comenzaba con sus baños. En algunas ocasiones colgaban a las chicas con una polea, las degollaban y dejaban que la sangre cayera sobre el cuerpo de Erzsébet. Como no le gustaba secarse con toallas, cuando Báthory terminaba con su baño hacía que sus sirvientas la lamieran para limpiar el cuerpo. Durante 11 años la Condesa llevó adelante este estilo de vida.

Más allá de los rituales sangrientos las víctimas sufrían terribles tormentos antes de ser ejecutadas. Si las jóvenes capturadas sobraban en los calabosos, la nuevas chicas que llegaban eran encerradas en otras cárceles del castillo, donde vivían en terribles condiciones y se alimentaban con la carne de los cádaveres que se habían mutilado.

Además de usarlas para sus placeres lésbicos, Báthory veía a sus prisioneras como objetos de entretenimento. En invierno le gustaba mojar los cuerpos desnudos de las mujeres con agua para luego dejaralas que murieran de frío en los patios de su morada.

Otra veces las pinchaba con agujas, sólo para ver como fluía la sangre de los cuerpos o las untaba con miel para hacerlas comer por hormigas. Su juguete favorito era la “Doncella de Hierro” (Iron Maiden), que era un sofisticado elemento de tortura medieval creado en Alemania en 1515. El aparato era una gran ataúd en cuyo interior se encontraban escondidos numerosos cuchillos que penetraban la carne de la víctima cuando se cerraban las puertas. El objetivo de la Doncella de Hierro no era matar a las víctimas, sino torturarlas lentamente.

Lo cierto es que con los años las desapariciones de chicas comenzaron a aumentar. Bathóry hacía enterrar los huesos de los cádaveres en las afueras del castillo y en otras ocasiones se los entregaba a sus brujos para que practicaran experimentos de alquimia.

En la región de los Cárpatos entonces surjió la desesperación. Lo que había comenzado con desapariciones de niñas aisladas ya era una costumbre que se repetía y todas las sospechas apuntaban a la Condesa Erzsébet.bLa sirvientas que iban a trabajar con ella, nunca más volvían a ser vistas con vida. Las familias empezaron a ocultar a las mujeres jovenes en los hogares. En el pueblo había una enorme impotencia.

¿Cómo se podía pedir justicia cuando las sospechas caían sobre una de las máximas autoridades de la zona? Lamentablemente para que los asesinatos se detuvieran el miedo tenía que tocar a la clase alta. Aunque las brujas que la aconsejaban se lo habían repetido centenares de veces, Báthory las ignoró y empezó a sacrificar jóvenes de la realeza.

En este caso las conseguía a través de sus contactos reales. La Condesa conseguía las chicas con la promesa de educarlas para el futuro. Claro que el destino de sus “alumnas” era otro. Cuando las púpilas empezaron a morir “por enfermedad” demasiado seguido la preocupación del pueblo comenzó a convertirse en un asunto político.

Pola la única chica que había logrado escapar del castillo antes de ser capturada en el Ayuntamiento había llegado a denunciar a la Condesa frente a los curas de una iglesia. Tras la desaparición definitiva de la niña, los sacerdotes también comenzaron a presionar a las autoridades de otras regiones para que tomaran cartas en el asunto. Los cuerpos putrefactos entonces empezaron a ser encontrados por todas partes. A veces los traía el río que corría cerca del castillos o eran desenterrados por los lobos.

Las numerosas denuncias por parte de todos los frentes sociales hicieron que el Rey de Hungría Matías II, de la Dinastía Habsburgo interviniera en el tema.

30 de diciembre de 1610.

Matias II se presenta de imprevisto en el Castillo Cachtice junto con su corte y el Conde Gyorgy Thurzó, primo y enemigo político de Erzsébet. En las puertas del recinto no encontraron guardias ni nadie que los recibiera.

Paulatinamente el horror los empezó a invadir y poco a poco fueron descubriendo que todas las sospechas eran ciertas. Primero encontraron un chica desangrada en el salón principal y otra que agonizaba con la espalda agujereada. Los soldados del Rey encontraron en los calabozos docenas de mujeres torturadas en pésimas condiciones físicas.

Cuando la corte de Matias II irrumpió en uno de los salones principales descubrieron a la Condesa y sú sequito de brujas y cómplices en pleno ritual asesino. Literalemente los habían atrapado con las manos en la maza. Finalmente Erzébeth Báthory, la Condesa Sangrienta, como la apodarían los historiadores había caído.

Ese mismo día exhumaron 50 cadáveres ocultos en el jardin del castillo y el diarío personal de la Condesa donde se encontraba anotado los nombres de las 610 víctimas que fueron torturadas y asesinadas por la mujer. El juicio no duró demasiado y con las pruebas contundentes que tenías los acusadores no encontraron barreras a la hora de obtener justicia.

Todos los cómplices de la Condesa entre los que figuraban las doncellas de confianza, el mayordomo del castillo, las brujas y el enano bufón fueron decapitados. El Tribunal Supremo de Hungría consideró la reputación que hasta ese momento había tenido el apellido Báthory y le perdonó la vida a Erzsébet. No la ejecutaron pero la mataron en vida.

La mujer fue emparedada en una habitación oscura donde sólo había un pequeño espacio para que entrara un plato con comida. En esas condiciones Báthory logró vivir cuatro años.

¿Pueden imaginarse resisitir tanto tiempo encerrados en un estrecho espacio a oscuras?

Este es uno de los detalles más impactantes de esta historia. El 21 de agosto de 1614 encontaron muerta la Condesa cuando le acercaron un plato con comida. La vida de las máxima asesina serial de la historia había llegado a su fin.

Intentaron enterrarla en la iglesia de Cachtise pero los habitantes del lugar lo impidieron y el cuerpo de la homicida fue trasladado al noreste de Hungría. La aberraciones que cometió Erzsébeth generó la destrucción de la familia real y su apellido.

La mayor parte de la familia Báthory-Nádasdy huyó a Polonía y para la segunda mitad del siglo 17 el poder de la familia Báthory desapareció por completo. Los hechos que acaban de leer surgieron de la información que se recopiló en los últimos 400 años por parte de historiadores.

La pregunta es.¿Ella fue realmente la responsables de esos asesinatos?

No son pocos los investigadores que consideran que todo fue una infamia inventada por los enemigos políticos de Erzsébet. En aquella época era común que los miembros de la realeza torturaran o castigaran a su servidumbre y Báthory no fue la única persona de la aristocracia que prácticó el sadomasoquismo.

Sin embargo, la gran mayoría de las investigaciones coinciden en afirmar que en efecto fue una sádica asesina que se amparaba en su título de condesa para cometer los crímenes. Es posible que de haber seguido el consejo de sus brujas, sobre no tocar chicas de familias reales, nunca la hubieran detenido.

La realidad es que en la actualidad la imagen de Erzsébet Báthory fue limpiada en Hungría y en ese país existen muchas personas que la consideran una mártir como Juana de Arco. El gobierno de ese país posee una enorme cantidad de documentación sobre la Condesa Sangrienta, como el acta del juicio y carta personales. Sin embargo su diario íntimo nunca se hizo público y supuestamente “se desconoce su paradero”.

El resto del mundo no piensan como parte de los húngaros y Báthory es recordada como una de las grandes criminales de la historia. Si bien surgieron otras asesinas seriales, ninguna otra mujer se cobró tantas víctimas.El impacto cultural que tuvo esta historia es enorme.

En fin, esta fue la vida de la Condesa Sangrienta, cuyas aberraciones la convirtieron en un ícono en la historia de los asesinos seriales y el pobre Conde Dracula, queda reducido a un triste segundo plano.

Fuentes: Wikipedia - el libro “Mujeres perversas de la historia“ de La autora colombiana Susana Catellano de Zubiría - Blog de Hugo Zapata: "La Condesa Sangrienta" - Libro "La Condesa Sangrienta" de Alejandra Pizarnik

Dracula existió y fue mujer - Parte I

En Transilvania, se ha creado el mito de Drácula como el vampiro que hacía cosas terribles con sus vecinos, cuando en realidad, cuando se investiga un poco el tema, Vlad Tepes fue un príncipe de la zona de Valaquia que vivió en el siglo XV y se limitó a defender su tierra de ataques extranjeros, utilizando técnicas sanguinarias para intimidar a sus enemigos (el empalamiento) pero no mas que la gran mayoría de sus contemporaneos.

Sin embargo en una zona cercana, y un siglo después vivió una Condesa cuyas "hazañas" transforman al mito de Drácula en un personaje de Walt Disney: Esta es la historia:

Septiembre de 1609.

En los alrededores del Castillo Cachtice, Rumania.

Pola tenía 12 años y tras ser testigo de los horrores que se llevaban a cabo en el castillo donde ella trabajaba como sirvienta decidió escapar y salvar su vida.

Su primera opción fue buscar refugio en el pueblo más cercano. Los alguaciles de la zona la vieron correr desesperadamente y cuando se enteraron que Piroska y Helena, las doncellas más importantes del Castillo Cachtice buscaban a la chica, los hombres intuyeron que la sirvienta había cometido alguna falta o robo y revelaron que la niña se enontraba cerca del ayuntamiento.

La vida de Pola terminó en el instante en que fue capturada por las doncellas. Ella lo sabía.

Cuando regresaron al castillo la leyenda cuenta que la Condesa Erzsébet Báthory la esperaba vestida unicamente con una larga túnica blanca. Para sorpresa de Pola, la señora Báthory la recibió con muestras de comprensión y amabilidad, una actitud que cambió en el instante en que se cerraron las puertas del castillo.

Erzsébet no dijo nada. Sus sirvientes y cómplices sabían lo que tenían que hacer. Las doncellas Piroska y Helena Jo con la ayuda del enano bufón Ficzco desnudaron violentamente a la niña y luego la encerraron en una jaula.

No era era una jaula común. Se trataba de un compartimiento demasiado estrecho para que que una persona pudiera pararse o sentarse. La única posición posible que Pola tenía para permancer en la jaula era arrodillada en cuatro patas. Dentro de la pequeña prisión había numerosas cuchillas afiladas.

Las doncellas levantaron con una polea la jaula, mientras la chica hacía lo imposible para no cortarse con las cuchillas. No sirvió de nada. Mientras el enano movia las cuerdas para que el compartimiento se balanceara, Pyroska pinchaba a la niña con una lanza para que se retorciera de dolor. Algunas versiones de esta historia indican que la doncella y el enano tuvieron relaciones sexuales mientras disfrutaban como la chica era torturada.

El detalle es anecdótico. Lo cierto es que al día siguiente el cuerpo mutilado de Pola se encontraba desparramado por el piso. Ahora las sirvientas habían aprendido la lección: Nadie escapaba del castillo de la Condesa Báthory.

Erzsébet Bathory fue la máxima asesina serial de la historia cuyas víctimas solían ser mujeres de entre nueve y veintiseis años.

Este es un caso bastante particular ya que dentro de la historia del crimen no se volvió a registrar otra mujer psicópata que se cobrara tantas víctimas y operara con la violencia y el sadismo con el que se manejaba esta asesina.

Gabriella Erzsébet Báthory-Nadásdy de Ecsed había nacido el 7 de agosto de 1560 en la ciudad de Nyíbátor, Hungría y su familia pertenecía a la más distinguda aristocracia de ese país. Los Báthory descendían de un importante clan de hunos que cobraron relevancia a mediados del siglo XIII. Como ocurrió con otras tantas familias reales de aquella época, los Báthory solían contraer matimonio entre ellos y de acuerdo a varios investigadores que siguieron la historia de la familia esto trajo como consecuencia la aparición de diversos grados de enfermedades mentales de distinta clase .

La que más se destacó fue sin duda la de Erzsébet. Simpre fue una mujer que se destacó por su belleza y a los 11 años fue prometida al Conde Ferenc Nadásdy de Nadad y Fogarasfold, quien tenía más de veinte años.

Al poco tiempo la enviaron a vivir al castillo de los Nadásdy donde se llevó pésimamente con su suegra, quien no soportaba que la joven ostentara todo el tiempo su apellido aristocrático Cuando cumplió 13 años quedó embarazada de uno de sus sirvientes. El joven terminó castrado y luego fue arrojado a unos perros hambrientos. Erzébet fue trasladada a otro castillo remoto donde los Nádasdy hicieron desaparecer al bebé.

Finalmente cuando cumplió 15 se casó con Ferenc y el hombre adoptó el apellido de soltera de su esposa, ya que era mucho más prestigioso. Erzsébet contó con una educación muy superior a la que tuvo la gran mayoría de la realeza húngara. La joven hablaba varios idiomas cuando muchos príncipes de la región ni siquiera sabían leer.

Su esposo, que era conocido como “El Héroe Negro“, por la enorme cantidad de batallas que ganaba en los conflictos de Europa del Este, practicamente no tenía contacto con la mujer.

Tras la celebración del matrimonio la pareja se instaló en el Castillo Cachtice en Rumania donde se las arreglaron para tener cuatro hijos. Erzsébeth llevaba una vida sumamente aburrida debido a las largas ausencias de su esposo que se anotaba en cualquier conflicto bélico que ocurriera en la zona, que por cierto no eran pocos, ya que las tierras de la pareja se encontraban cerca de los límites entre los reinos cristianos y el Imperio Otomano que vivían enfrentados .

El 4 de enero de 1604 se produce un cambio importante en la vida de la Condesa. Su marido muere luego de una enfermedad que se contagió en una batalla. De la noche a la mañana, la mujer que tenía en ese momento 44 años se convirtió en una importante señora feudal de Transilvania. Tras el entierro de su esposo, la primera acción de Erzsébet fue expulsar del castillo a la odiada suegra y toda la parentela de los Nadásdy. Las doncellas que durante ese tiempo habían estado bajo la protección de los familiares de su marido fueron encerradas en los sótanos y castigadas.

La familia Báthory era muy apasionada por los temas esótericos y la magia negra y desde muy chica Erzsébet recibió influencias de su nodriza, quien la instruyó en prácticas de brujería.

La Condesa pudo criar a sus cuatro hijos pero los sucesivos embarazos la hacían sentir vieja. Así comenzó la obsesión con la preservación de su belleza. Ella se sentía fea y eso repercutía en su constante mal humor que progersivamente desató su perversidad.

Por ejemplo, para atenuar sus dolores de cabeza solía morder a sus doncellas, ya que al lastimar a las chicas sentía que las jaquecas desaparecían. Llegó un momento en que sentía un odio especial hacia cualquier mujer joven que pudiera ser bella.

Su vieja nodriza que la había acompañado desde la infancia le dijo que los póderes de la sangre y los sacrificios humanos eran el gran remedio para preservar la juventud. El consejo de la mujer fue claro: La Condesa debía bañarse con sangre de doncellas vírgenes. En una ocasión mientras una joven se encargaba del acicalamiento de Báthory cometió el terrible error de tironearle el cabello mientras la peinaba. Erzsébet la golpeó con tanta fuerza que le partió la nariz.

La sangre salpicó en la mano de la Condesa y al observarla la mujer se convenció que su piel estaba más blanca y suave que el resto de su cuerpo. Su nodriza tenía razón y no se había equivocado en el consejo. Báthory convocó a Thorko, el mayordomo del castillo y a Dorottya una corpulenta sirvienta, quienes trasladaron a la chica golpeada a un baño.

Su única falta habia sido tironear un cabello enredado. En la habitación le cortaron la garganta a la doncella y llenaron la bañadera con la sangre, donde Erzsébet embardunó su cuerpo para recuperar su juventud.

El horror en el castillo de Cachtice recién había comenzado.

Sigue en Parte II...